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Hay una contradicción de fondo que perturba el visionado de la, por otra parte, muy correcta El sendero azul. La película brasileña denuncia el arrinconamiento de los adultos mayores cuando el sistema ya no los considera productivos. Eso es, al menos, lo que explicó su director, Gabriel Mascaro, en la presentación del filme en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.
Sin embargo, El sendero azul se mueve en aguas pantanosas con respecto a ese alegato sobre el valor de la ancianidad. Quizás sea la puesta en escena elegida para narrar esta distopía de una sociedad que incapacita legalmente a sus mayores, con el beneplácito de sus hijos, y los envía a un retiro forzado. Todo envuelto en mensajes edulcorados sobre el cuidado de los viejecitos.
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Sucede que la trama ocurre en un lugar absolutamente identificado con el Brasil actual, hasta el punto de que en el coloquio con el público le preguntaron al director si ese programa se está llevando a cabo ahora mismo en su país. En unos tiempos de retroceso del Estado del Bienestar en todos los órdenes, incluidos el retraso de la edad de jubilación y la disminución de las pensiones, satanizar lo público por otorgar un merecido descanso a los mayores genera cierta confusión. Máxime en países donde las políticas sociales son enormemente débiles o directamente no existen.
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Si esa no era la intención de Mascaro, habría que concluir que el resultado final está lejos de la idea original. Esta historia de una anciana que escapa de los captores estatales y cuya huida se convierte en una aventura fluvial remontando el Amazonas podría haber sido rodada por el Clint Eastwood más individualista y anarco-libertario. De hecho, el estadounidense jugó con esa idea de la rebeldía de la tercera edad en La mula, donde encarna a un octogenario que se lanza a traficar con droga.
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Más allá de estas disquisiciones, El sendero azul queda como una película amable, una especie de coming of age a hacia atrás –una adulta que rejuvenece en lugar de una joven que se hace adulta-, aunque a medida que avanza el metraje se desliza peligrosamente hacia una suerte de coaching fílmico: se la mejor versión de ti misma, todo depende de tu voluntad, carpe diem… Ayuda sobremanera a la credibilidad del trayecto existencial de la protagonista la interpretación de Denise Weinberg, cuya expresión va mutando de forma sutil pero absolutamente convincente a medida que cambia también su vida.
En el fondo, El sendero azul no deja de ser una feel good movie que busca indisimuladamente generar sensaciones positivas en el espectador para que salga de la sala moderadamente esperanzado. Es sorprendente la cantidad de películas de este tipo proyectadas en la Seminci: Tres adioses, Nouvelle Vague, Pillion, La chica zurda, Familia de alquiler, Lionel… Hasta los habitualmente desencantados hermanos Dardenne se han abonado al optimismo con Recién nacidas. El público las ha acogido muy favorablemente, a juzgar por los aplausos. Nada que ver con lo que sucedía antaño en el festival vallisoletano, cuando lo que primaba eran tragos espesos y amargos, especialmente en la sección a concurso. En aquella época, El sendero azul habría recibido los tradicionales pataleos en los suelos de madera del Teatro Calderón.
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¿Se ha ablandado el público? Podría ser. O quizás lo que ha ocurrido es que se han endurecido los tiempos. El cine es un termómetro a la inversa de los climas sociales. En épocas inciertas la gente quiere ver historias luminosas. Las películas de lujo, glamour y lentejuelas de la alta sociedad triunfaban en la Gran Depresión de los años 30. El cine siempre fue un refugio contra la adversidad. Solo por eso, ya El sendero azul merece la pena.
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Mentekupa asiste como medio de comunicación invitado a la septuagésima edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, España, uno de los certámenes cinematográficos más veteranos y con más prestigio de Europa. Las crónicas que publicamos están escritas por nuestro enviado especial al festival.
